Los Niños del Llullaillaco es el nombre que recibieron los tres cuerpos humanos excepcionalmente conservados por el frío, con una antigüedad aproximada de 500 años, encontrados entre el 17 y el 20 de marzo de 1999 en el volcán nevado Llullaillaco de la Cordillera de los Andes, entre la provincia de Salta en Argentina y la provincia de Antofagasta en Chile. Corresponden a una adolescente de 15 años (conocida como La Doncella), una niña de unos 6 años (la Niña del Rayo) y un niño de 7 años que fueron ofrendados con fines rituales durante el apogeo del estado quechua del Tawantinsuyu, cuyos líderes políticos supremos eran los Incas.

La expedición estuvo co-dirigida por el arqueólogo de montaña estadounidense Johan Reinhard y la arqueóloga argentina Constanza Ceruti, y financiada por la National Geographic Society.

Según Ceruti, “uno de los cuerpos, que pertenecía a un niño de siete años se encontraba sentado sobre una túnica o uncu plegado, y presentaba distintos elementos del ajuar acompañante, tales como sandalias o ushutas, bolsitas de piel de animal conteniendo cabello del niño, un saquillo tejido o chuspa, engarzado con plumas blancas, estatuillas masculinas de valva de spondylus y un aríbalo de cerámica. La víctima enterrada en la tumba norte era una joven mujer de quince años, que llevaba un tocado de plumas blancas. Estaba acompañada de un uncu o túnica tejida, de objetos de cerámica de formas y estilos típicos incaicos – aríbalo, vasija con pie, jarrito, platos ornitomorfos – y de elementos textiles tales como chuspas, fajas arrolladas y una pequeña vincha. Presentaba keros de madera en miniatura, un peine de espinas y trozos de carne seca o charqui. De su tumba se recuperaron asimismo estatuillas femeninas de oro, plata y valva de spondylus. En la tercera tumba se descubrió el cuerpo de una niña de seis años, dañado por la descarga de un rayo. La niña se encontraba rodeada de varios elementos de cerámica en miniatura, de típico estilo incaico. Llevaba consigo bolsas o chuspas; mocasines de cuero y sandalias, vasos o keros, y un conjunto de estatuillas femeninas alineadas.“

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Sitio arqueológico

El enterratorio principal se encontraba a 6.715 msnm, en una plataforma ceremonial de 10 x 6 m ubicada en un promontorio muy visible de la cumbre, afianzada por muros de contención. En la plataforma se hallaron tres tumbas cavadas en la roca madre a una profundidad de entre 1,5 y 2 metros. Se considera a estas ruinas el sitio arqueológico más alto del mundo El complejo arqueológico comprende un enterratorio en la base del volcán (a 4.900 m de altitud), saqueado en el pasado por buscadores de tesoros; un tambo a 5.200 m, algunas de cuyas construcciones conservan paredes de hasta 2.20 m de altura y las vigas del techo en posición original, que se supone servía como “campamento base” para la ascensión a la cima; y otras conjuntos menores de ruinas sobre las laderas de la montaña a 5.700, 6.300 y 6.550 m.Recorrido de los niños hasta el Cerro Llullaillaco

Apoyándose en crónicas españolas y peruanas y en la observación de los cuerpos y las vestimentas y objetos que portaban los niños ofrendados, los investigadores creen que salieron del Perú, e hicieron un recorrido de un año de duración hasta llegar al Cerro LLullaillaco. Un grupo de “amautas” o maestros en conocimientos esotéricos los acompañaron.

Un investigador médico que analizó los cuerpos, el argentino Facundo Arias, señaló que es muy probable que los tres fueran “emborrachados con chicha”, una bebida a base de maíz fermentado, a fin que, adormecidos, les resultara menos difícil soportar el proceso de congelación, “ya que no se han encontrado en sus cuerpos signos de violencia”.

Al parecer, los dos niños más jóvenes eran de familias nobles y fueron escogidos desde su nacimiento para ser parte fundamental del ritual, como muestra el hecho de que sus cráneos fueran deformados con distintas técnicas y por los brazaletes y ropajes (ver Historia del Imperio Inca) que llevaban puesto. La adolescente tiene el rostro pintado de rojo y su larga cabellera peinada con pequeñas trenzas; se presume que pudo haber sido una “aclla”, una Escogida del Sol. Las investigaciones basadas en el análisis de ADN, han determinado que no existía parentesco entre los tres.

Los tres niños se encuentran en perfecto estado de conservación. El médico Arias manifiesta que: “…los cuerpos están conservados naturalmente y tienen los órganos intactos, incluido el cerebro”.

Después de una larga espera, el 5 de septiembre de 2007 se presentaron al mundo “Los Niños del LLullaillaco” en el Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM) de Salta (Mitre 77).

Acerca de “Etiqueta Negra”

Acerca de “Mi perro dinamita”

Acerca de “Todo un Palo”

Acerca de “Salando las heridas”

e que Salando las heridas es un tema sobre el que hace rato quiero escribir, porque es tan sencillo como complejo. Porque si bien un puede decir que hay un tipo que es un capo en lo suyo, que no se muestra tal cual es y que la cosa se le pone mal, tambien es cierto que esta idea se puede aplicar a muchas historias diferentes. Y de eso se trata la complejidad que encuentro en este tema.

Para empezar siempre pensé que es una historia de drogas, donde un dealer-consumidor esta metido. Pero tambien es cierto que otras veces nos acordamos de una letra por una frase suelta, y esa frase nos describe una situación real, cualquier X, de un modo que nunca olvidamos.

Posteo a continuación mi idea acerca del tema, seguida de una descripción de una situación en particular, cualquiera, a la que siempre me remite esta canción sin tener verdaderamente nada que ver con eso.

Acerca de Salando las heridas : Bueno, para empezar le vamos al título: Salando las heridas. Me pregunto entonces ¿cuándo se hecha sal a una herida? y me respondo al toque que en tres ocasiones, una para cicatrizar, pero no la recomiendo salvo que seas cultor de la segunda opción que es ser masoquista. La tercera opción es la indicada y se refiere a un método de tortura muy utilizados por las dictaduras latinoamericanas.

Hacer algun tajo a alguien y hecharle sal es una simple y rápida forma de hacerlo sufrir un rato.

La letra empieza diciéndole a un tercero “Saliste ya mil veces de la pista a respirar. A reclutar, bien maquillado y ocultando tu lunar”. Aca -salvo que se este dirigiendo a Schumacher- encontramos la primera metáfora del tema, y si bien parece simple se hace compleja a medida que la estudiamos. Entiendo que una pista es un camino trazado para ser recorrido, y que de este camino dice el tema se sale a respirar, asi que el aire en el mismo no ha de ser muy respirable. Salir de la pista es salir a reclutar, a buscar adeptos, a buscar a otros para que se unan a mí cuando tenga que volver a esa pista. Además de esa pista uno no viene hecho una verdurita, sino que todo lo contrario, uno debe maquillarse, mostrar otra cara, ocultar el lunar, la imperfección en la piel blanca.

Ya acá, a pesar de mi negación a relacionar los temas de los redondos con las drogas, debo reconocer que para mí la pista no es más que una línea blanca de cocaína o similar, que el tipo necesita salir de ella cada tanto a respirar (sacar la nariz, airearla), a reclutar (en el lunfardo reclutar es sinónimo de condenar, reclutar a otros en el mundo de las drogas es trabajo de un dealer) bien maquillado, osea presentando su cara exitosa y ocultando su lunar, la adicción.

O quizas la pista sea realmente una pista de baile de una disco, en la cual el tipo es todo un playboy, y se retira de la pista a consumir y a vender en las comodidades exitosas de un vip..

Pero un día la cosa se le fue de las manos, “Un día el bote volcó y el premio a pique se fue. Todos te daban por muerto y vos allí en mi remolque sin luz, como un polizón” Esta es la metafora que más me gusta del tema, y una de las que mas me gusta de los redondos en general. El bote volcó dice , y un bote vuelca cuando está muy cargado o era de mala calidad, cuando metiste demasiado en tu nariz y estás entre volver y no volver y…Uy! me equivoqué de interpretes! Je! Digamos que esta gran metafora naval nos cuenta que el tipo se mandó un saque de más, que quedó tirado y lo daban por muerto. Apuntaron a su nariz, hundieron sus pómulos y el resplandecía, parecía muerto y no lo estaba, el capitan rey de la noche no se hundió con su barco, sin embargo de esta no se sale fácil, la otra cara quedó expuesta, sin sueños por vengar, y sin esperar que le jueguen limpio, porque desde el vamos no se trata de un juego limpio.

Pero un capitán se hunde con su barco y esto no fue lo que le pasó a este tipo, al tipo lo daban por muerto, pero en vez de capitán del barco termina de polizón en una barca de remolque, y un remolque si luz, el tipo está oculto, sigue ocultando su lunar, si gue guardando ese lugar exitoso que exponía al mundo.

“Mira qué tipo espeso” porque se supone que el tipo es un pesado, ¿será espesa su sangre también?. “Sumiso como un guiso más”. Ahora nos muestran su cara verdadera, el espeso está hecho trapo, un guiso (del lunfardo: tonto, idiota). La paradoja empieza con que quien fue un “vago de mil caravanas” y por esto entiendo miles de historias, de anecdotas, un tipo que dirigía al resto con su seguridad esta “a punto de quedar a pie”.

La paradoja continua con que quien puede lograr chorros de oro cochino fundiendo plomo (otra metáfora de la droga), es el mismo que se oculta mientras el café se enfría como su suerte.

Salando las heridas jodiste a todo Cristo y mas (tomo Cristo como un término general, como decir un “cristiano”, a boluditos de la luna (tipos de la noche) y tipas porno nazi look, a las que yo veo como prostitutas o vedettes, porque la idea de nazi look me suena a uniforme militar, a ropa pesada, a cuero y biyou, mucha producción en tono porno militar.

Habia escrito que el tipo me parecía un dealer, pero a la vez un consumidor queno uede dejar la adicción y así su lengua se derrite en modas de la rabia de hoy (las pastillas o culquier droga de moda) y recurre a ellas en sus peores momentos, cuando enferma de tanta rabia como un sindrome de abstinencia, o como una visión de la realidad misma, cierra las filas del dolor.

Aclaración a posteriori: Bueno, esto es a grandes rasgos lo que pienso de ese tema. Pero para mí en particular es un tema difícil, porque en diferentes momentos de mi vida una que otra frase descolgada de el me apareció en mi cabeza y nunca dejo de pensar en eso.

Por ejemplo: En un momento determinado de la historia argentina estaba de moda pegarle a Astiz cuando aparecía en un lugar publico. Siempre me sonaba este tema en la cabeza entonces, y quiero explicar esto, porque me copan estos vuelos.

“Saliste ya mil veces de la pista a respirar a reclutar, bien maquillado y ocultando tu lunar”

Astiz durante la dictadura trabajaba clandestino, introduciendose en grupos de jovenes para denunciar actividades supuestamente subversivas. Salir de la pista a respirar lo veo como salirse de su papel, pero tambien como salirse de cualquier mierda que incluyera su laburo, salir a respirar. Reclutar es un termino directamente militar, volver para el bando de uno. Bien maquillado (rubio y apuesto fue llamado el angel de la muerte) y ocultando su lunar, su verdadera identidad, pero además, tambien tiene un lunar verdadero en la cara.

“Apuntamos a tu nariz, hundimos tus pómulos y vos resplandecias” es la frase que siempre me viene a la mente cuando le zampan una piña al tipo, y se la tiene que bancar y retirarse del lugar.

Astiz era de la armada, marino, de ahí que la metáfora del bote me gusta tanto. Porque a Astiz un día el bote se le volcó y el premio a pique se fue. Fue uno de los pesados y tambien de los primeros en rendirse en la guerra de Malvinas, fue en las Georgias “sumiso como un guiso más” sin tirar un tiro, un vago de mil caravanas a punto de quedar a pie, un capitan de barco que no dio el ejemplo de hundirse con el mismo. Y tampoco quedó a pie sino que fue prisionero en barcos británicos (Todos te daban por muerto y vos allí en mi remolque sin luz, como un polizón).

“Fundiendo plomo lográs chorros de oro cochino en besos de lo más desnudos, pero el café con tu suerte se enfría en mi mesa fría” me remite a las mentiras de su doble identidad y los frutos que de ella conseguía.

“Salando las heridas jodiste a todo Cristo y más… ” Como ya dije se trata de un metodo de tortura que bien podría aplicarse “a boluditos de la luna” (¿socialistas?) y tipas porno-nazi look”.

“Tu lengua se derrite en modas de la rabia de hoy cuando enfermás con tanta gana cerrás las filas del dolor” Astiz no ha dejado salvo en sus momentos de carcel domiciliaria, de disfrutar de una buena vida, de presentarse en zonas de veraneo y reuniones exclusivas.

Confesión con verguenza: Bueno, se que este final es un vuelo malo, pero este tema siempre me tira frases que me vuelan la cabeza. Es una canción hermosa y como los buenos libros, las canciones hermosas siempre tienen algo diferente para susurrarnos.

Acerca de “Un poco de amor francés”

Un poco de amor francés. Sí, “una francesa” es una fellatio. Hay un acto sexual de por medio, el indio confesó que el tema está dedicado a aquellas minas del palo que realmente se la rebancan y te rebancan siempre como una amiga del barrio. Pensemos ahora en una noche de salida, en una noche de soledad no deseada, en una “huelga de princesas” (al mejor estilo Caballeros) y cerca de las 5 de la matina lo unico rescatable es esa tipa que nunca te deja a pie. No es una puta, porque a una puta se le paga por satisfascer, no para consolar.
Una tipa rapaz, una predadora, una cazadora -como se dijo arriba- una mina que va a los papeles sin diplomacia de por medio, sin verso, si le va bien y si no volá. Una mina que no te miente, y que por supuesto es de las que te gusta a vos. Esa mina vino a consolarte, porque así como una fellatio es una relación sexual a medias, un consuelo es una verdad a medias tambien. Ella no te va a dar la noche que esperabas, ella te va a salvar la noche, que es diferente.
Un poco de amor frances no muerde su lengua, no…(si pensáramos en el beso francés como sentido, sí sería posible que te mordieran la lengua) así que el sentido verdadero debe ser el de “una francesa”, una fellatio, pete, etc.
La lengua de la chica no es sincera pero te gusta oirla, No creo tanto que se deba a que la mina finja, sino a que la mina vino a consolarte. Un consuelo es una verdad a medias, es decir algo lindo cuando lo que importa es feo. Por eso nos gusta oirlo. Y por eso tambien existe un defecto, uno o dos.
“Quiere, sí, quiere más” y obtiene lo que quiere porque por eso mismo es una predadora, ” ya no la engatuzás”, no hay salida y si ella quiere más a poner el hombro y mucho huevo que te están cogiendo como Dios censura y el diablo festeja. Esta noche tenés la suerte y la desgracia de haber sido su presa.
“Es una copa de lo mejor”, no es el órgano sexual como apuntan algunos (metafóricamente sería una botella el sexo y una copa, la boca) sino que la copa es la boca de la mina, y si lo pensamos con los ojos cerrados, qué mejor copa que esa cuando la mina sonríe y te muestra esos dientes blancos de tu propio semen brillando en la oscuridad del cuarto.
“El lujo es vulgaridad” dijo y me conquistó, de esa miel no comen las hormigas. Pensaba ahora si las hormigas no son obreras, y entonces el mensaje es político. La clase trabajadora, clase baja no come de esa miel que es el lujo, las hormigas comen lo básico, lo necesario, el lujo es kitsh, es adorno, es sobra, “delito” dirían en Bauhaus. Digo, una de las cosas más atractivas que hay luego del acto sexual es una buena charla, supongamos que en medio de la noche, desnudos en la cama o en la mesa de un bar antes de chupásela la chica soltó esa frase. Si lo pensamos cíclicamente, el tema cierra como comienza, esa frase “el lujo es vulgaridad” no deja de ser una frase de consuelo en una chica que “vino a consolarte”.

Acerca de “Vamos las Bandas”

Los redondos afrontan con Octubre un disco que se difunde mucho en las radios y se encuentran con el nuevo problema de la popularidad en tiempos de Pop. ¿Cuál es el objetivo de un músico de rock? Digamos que primeramente expresarse?, lograr transformar una idea en una canción?, compartir esa canción?, recibir la alegría de un sentimiento compartido con el público?, vivir de su música?, que esa compasión crezca?, que el grupo de refugio se haga más amplio. Cuál es la forma de alcanzar lo global sin perder las delicias de lo local?
Qué busca una banda de rock? Dónde terminan sus ambiciones?
Por esta época la banda empezaba, luego de Octubre, a preguntarse por cómo seguirían las cosas en adelante. La consigna de los trapos era que los redondos nunca tocarían en Obras porque supuestamente esto era venderse al mercado, el indio no es Cerati, Cerati se la come, el indio se la da, y qué se yo cuantas cosas más. Pero el problema crece y el futuro se nos viene como todo un palo.
Vale la pena ser la banda nueva? Cuando lo seas podrás volver a tocar en tu garage o en el pub del barrio todos amontonados? Los redondos se preguntan y nos preguntan si es lo que queremos realmente y cuan dueños de ese destino queremos ser.
Entonces de nuevo: Vale la pena ser la banda nueva?
“¿Y cuanto vale dormir tan custodiado” porque uno no duerme tranquilo, el sueño es el momento de mayor indefensión del ser humano, uno está inconsciente y casi siempre desnudo (Kundera piensa que dormir con alguien, realmente dormir significa amor). Y quienes son los que nos custodian? Quienes son estos “expertos cínicos y botones dorados“ sino los críticos (expertos supuestamente, cínicos por impostura cool, fríos como navajas, como trajes grises), y los medios siempre atentos a los escalones del ranking, ese radar militar que rige el destino de la música sin detenerse en calidades sino en cantidades. Al respecto, Lanata siempre decía que la estadística “es la ciencia para la cual si vos te comiste dos pollos y yo ninguno, los dos comimos un pollo”.
Eso es el ranking, frío de calidades, muerto en números de ventas. Atento a los cambios en el consumo. Vale la pena ser la banda del momento sabiendo que a cada paso hay una rejilla de mercadeo que nos tasa? Y aquí la pregunta que se nos repite: cuanto vale? El mainstream, el estrellato, ser “La” banda nueva, porque bandas nuevas hay a cada rato pero “la” banda nueva hay una sola aunque dure poco. Y ese cielo dura poco realmente, ese cielo, paraíso imaginario del músico donde es reconocido, donde es eterno. Un consejo antes de continuar: rajen del cielo porque no es rentable tener tanto.
Cuando “el conquistador por cuidar su conquista se convierte en esclavo de lo que conquistó” estamos fritos, ser el mejor es tener atrás muchos puñales apuntando a tu espalda, es tener la necesidad de mantenerse, de que no haya otra banda nueva, de vivir con el estómago crispado y las narices temblando por el miedo de caer del cielo en un descuido, en un traspié.
¿Y cuánto vale todo lo que grabaron, editaron, trabajaron y disfrutaron musicalmente hablando si uno está condenado por ese paraíso de la fama? ¿Y cuánto valen todas tus enfermeras y tus temblores de moco super-caro? Una alusión a las drogas se me escapa acá, porque si bien siempre lo pensé por ese lado (enfermera=remedios=droga) ahora me gusta esquivarlo y pensar que la enfermera en una groupie, que los temblores son espasmos sexuales, orgasmos, mocos por fluidos corpóreos de cuerpos nada baratos. Estaré caliente me dirán ustedes… puede ser, no se me escapa la droga, pero me gusta pensar esto hoy. Déjenme sólo por hoy estar caliente.
Los fans, satélites que giran alrededor de ese planeta de la banda; satélites que joden y se entregan a la voluntad de la masa, voluntad incorpórea que se brinda al artista. El artista domina a los fans, le entrega su cuerpo y su voz a cambio de una expectación, una mirada no pensante sino espectacular, una voluntad. El artista se entrega y de este modo domina. De nuevo una economía del espectáculo (una mirada a cambio de un cuerpo) que se convierte en relación política del mismo (El músico domina la voluntad de la masa, la sitia, tiene el poder sobre las miradas del espectador, sobre la expectación de su audiencia). Acá hay una relación económica del espectáculo, y una relación política del mismo. Y ambos, espectadores y artistas son a la vez dominados por el sistema. Vamos las bandas, rajen del cielo que las nubes no son tan blancas como parecen y ahí está San Pedro con la boleta de expensas en la mano y una tuquera.
¿Y cuánto valen tus ojos maquillados –recuérdese aquí que los ochenta fueron los años gloriosos del pop y los raros peinados nuevos, no?- y meditar con éter perfumado? ¿No puedo evitar caer en la droga aquí no?.. No, no puedo. Tampoco puedo ahora caer en la cama, es tarde, es de noche y en la otra máquina se está grabando un cd de Massive Attack para un amigo. Mi gato Piluso duerme en la silla contigua y pienso que las sábanas frías me van a caer de maravillas ahora.

Acerca de “Preso en mi ciudad”
La década del ochenta plantea para el rock nacional una encrucijada. Han pasado 18 años desde su nacimiento oficial y llega la democracia. Se encuentra que gran parte de su identidad tiene que ver con la oposición al régimen militar, la defensa de las libertades individuales, lo contracultural, etc. La llegada de la democracia reaviva esos contenidos por una primavera -vuelven viejos cantantes “de protesta” a sonar en recitales públicos pero ahora con el trasfondo de una fiesta- que dura lo que un pedo en un canasto. Porque ya no hay dictadura a la que oponerse y eso plantea una redefinición de los contenidos del rock siempre quejoso, contando el otro lado de la milanesa, siempre “todo llanto”, un embole de aburrimiento este rock nuestro, je!. De qué hablará el rock de los ochenta?

Todavía hay quien piensa que en los ochenta el rock nacional perdió mucho por esto. El estado por otra parte organiza recitales lo cual oficializa el rock, lo institucionaliza y con eso vamos muertos, macanudo el estado…bueh. Surgen entonces las llamadas bandas de la fiesta de la democracia, bandas de rock que cantan lo festivo (Viudas, Twist, etc.), que pintan las nuevas modas o que flirtean con el pop (Soda, Virus, etc.). La invasión al mercado de la industria japonesa de equipos de audio (la primera ola de buena calidad que combate a los alemanes y Yankys) inunda de cassettes el mercado e impone el resurgimiento del poder de las FM que de una vez por todas laburan la pauta de calidad sonora en el aire y un nuevo formato radial, y el desarrollo de las nuevas tecnologías en comunicaciones invaden de videoclips las pantallas. La imagen se vuelve fundamental, la forma ante el fondo, el marketing ante lo alternativo, los nuevos teclados suenan más que las guitarras y el Pop (divertido, despolitizado) con toda su potencia arrasa las ventas apenas pasada la euforia democrática.

“…Una vez le hice el amor a una drácula con tacones: era un “pop” violento que guió el gran estilo siniestro…“ el encuentro con el Pop plantea esa relación amor odio donde uno ama aquello que le hace mal, aquello que no es lo que parece, que me chupa la sangre, combustible ideal del corazón de los militantes. El Pop da placer, hace el amor, pero no jodamos, el Pop no coge. Mientras, el rock se queda un tanto, ligado aún a los viejos contenidos está preso en su ciudad, es un vencedor de la libertad vencido por los intereses del mercado, un vencedor vencido que debe restructurarse. Es el rock el que “ahora ya no llora preso en mi ciudad”, el rock como todo llanto se ha quedado sin lágrimas y sin motivo de llanto en tiempos de festividades democráticas, atrapado en libertad. Practicar tiro al pichón es jugar a matar, pero no es matar, gastar pólvora en chimangos dirán los viejos, nuestro target se movió, cambió. Si antes el rock tenía un enemigo claro, ahora en los ochenta está encerrado en un polígono de tiro dándole a un blanco dibujado en un cartón. Necesita un nuevo enemigo para salir a combatir nuevamente, para sentirse vivo. Junto al pop -ese mi delicioso campeón- sólo puede jugar a matar –porque eso hace el pop- y seguir las pautas del marketing que lo eleva en los rankings, dicho de otro modo: “…un test para ir al espacio…”.

Durante los años anteriores, el rock como expresión de lo marginal en tiempos de milicos “fue un esclavo sensible y chillón”, refugio de la juventud librepensante, militante, combativa y fácil para el gatillo. Ahora se encontró con la caricia de la democracia y el Pop, un beso bien hechor, un disfrute, el placer buscado.
La cita de los ojos rojo vivo en el rock bien podría hacer pensar en ojos que han llorado, pero junto al Pop ochentoso refiere al uso de las nuevas drogas, temática bien ochentosa que viene a recorrer los contenidos y climas de las nuevas letras del rock desde Twist, Soda, Charly, Fito, Virus, Sumo etc. (para más escuchar temas como Salsa, El primero te lo regalan, Polvos de una relación, El ojo blindado, Heroine, etc. O alusiones como Sobredosis de TV, Cuervos, etc,)

Decía arriba acerca de las relaciones entre letras de los redondos, como le gusta encontrar al tal Capitán Jack, porque si este tema plantea la encrucijada en la que se encuentra el rock nacional a principios de los ochenta, “Vamos las Bandas” plantea el consejo de la banda veterana hacia las bandas de peinados nuevos, y entonces “Vencedores Vencidos” plantea los nuevos contenidos que finalmente encuentra el rock como contralor de esa supuesta democracia entre otros.

Acerca de “Masacre en el Puticlub”

Masacre en el Puticlub era uno de los temas más difundidos de “El Baión para el ojo idiota” y se ganó un video no oficial pero armado con imágenes de Rocambole a duras penas animadas. Digo que no es un video oficial de la banda, aunque ya es casi uno. Se realizó asi por lo negación de los redondos en grabar un video para los medios, creo.
Algunos dicen que el Puticlub existió y fue en La Plata, ciudad originaria de los Redondos (otros dicen que hubo un Puticlub ahí pero luego de la salida del disco), pero otros lo sitúan en España, en Francia y ya pareciera que el Puticlub en verdad es un lugar mítico que remite a cualquier bar de rock como el barrio de Flores del Angel Grís de Dolina remite a cualquier barrio de la ciudad de Buenos Aires. Nada nuevo en verdad, porque toda canción de amor por ejemplo, interpela y entra en juego no sólo con las otras canciones de amor de su universo, sino tambien con las historias de amor que sabemos vivir cada tanto.
Pero volviendo al ruedo, para mí “Masacre…” siempre trató acerca de las drogas y una noche de descontrol en un local de rock, el Puticlub, en donde termina interviniendo la policía.
No me parece un tema complicado, por partes.
Por una pipa del nueve yo entiendo tres cosas:
1. En la jerga criminalista se denomina pipa a una pistola. “Meter pipa”, balear. Una pipa del nueve puede ser una nueve milímetros.
2. En las medidas de pipas hay dos que son estandard, la de 5 pulgadas y la de 3,5 pulgadas. Esta ultima mide casi 9 centimentros.
3. Me dijeron que se llamaba “nueve”, al samovar árabe del cual sale una maguera para fumar. No tengo constancia de esto, salvo un comentario dudable.
“Con pastillitas en tren gladiador” se refiere, por supuesto, al uso de estupefacientes, que anima al peleador, se siente un gladiador y busca provocar. El tren remite a aquella determinación de nuestros actos en manos del destino que en este caso toma la forma de las drogas. Al igual que en “Todo un palo” donde yo voy en trenes” es la derivada de un “no tengo donde ir” , el “tren gladiador” se lleva y me lleva por un camino del que no puedo salir, no soy dueño de mis actos ni elijo mi destino, hay unos rieles ahí abajo (pastillitas) que me llevan.
La provocación es a lo que se refiere con “puso un huevo…”. Poner un huevo para que nazca algo, provocar, generar efectos. Eso es lo que entiendo yo, se puso un huevo, se provocó y la cosa empezó.
¿Qué es una faena? (“Buena faena del tajo y talón” una patada a la mandíbula al negro Cañón que se abre y sigue peleando sin dar cuenta de la herida por su calentura (mala leche). Hay quien me dijo una vez que el Negro Cañon en verdad no sentía dolor a causa de las pastillas que había ingerido. Realmente hasta que el Negro Cañón no venga a afirmar o desestimar este dato no puedo incluir ese dato en esta interpretación.
Por gas coreano tambien entiendo gas lacrimógeno, aunque tambien veo un juego de palabras con la utilización de armas quimicas en un país que fue dividido por la guerra fría en Corea del Norte y Corea del Sur (la letra dice “Llegó del norte y todo acabó”.
Mas allá de esto y como nota de color, Corea es uno de los fabricantes mas grandes de la región en gas sin descontar con ello una nueva alusión a las drogas.
Quiero mucho a este tema, (más por una razón puramente subjetiva, lo vivido mientras este tema se escuchaba que otra cosa, porque o me parece una belleza musical ni letristicamente) lo quiero tanto que lo escuché hasta cansarme y aun estoy cansado de el.
Talvez para des-exorcizarlo escribo esta noche esto.

Acerca de “Nadie es Perfecto”

Antes vale una aclaración, no desconozco la versión que endilga este tema a una patada a Juanse de los Ratones Paranoicos, tampoco la que se la adjudica a Maradona o incluso a Nick Nolte. Pero el puterío se lo dejo a Rial, la revista Paparazzi y toda esa fauna que vive porque alguien le da de comer como todo perro faldero. Yo no alimento a ese perro, y aunque siempre siga aquí es cosa de tirarle un balde de agua a la mente para que mee lejos, en otros árboles.
Y ahora la letra…

Un tipo especial este Superboca,
experto del re-mundo actual.
Quiso ir a Nueva York (quiso ir a las series)
quiso deslizar patés.
Le hizo ¡crack! el hueso al final, ¡qué ruido!
¡crack! (hasta astillar…).
Le hizo ¡crack! el hueso al final,
¡nunca nada especial!
Cañito de metal de acero al cromo níquel
(“toda una oportunidad!)
y a nuestro héroe fiel, un ex-pilar de rugby,
jarabe de la nuca untó.
Le hizo ¡crack! el hueso al final, ¡qué ruido!
¡crack! (hasta astillar…).
Le hizo ¡crack! el hueso al final,
¡nunca nada especial!
Ahora el tipo arropa como un bolchevique
y con la soga al cuello va…
Un viejo limón le banca la parada
(el del “bisnes” ya no es él).
Le hizo ¡crack! el hueso al final, ¡qué ruido!
¡crack! (hasta astillar…).
Le hizo ¡crack! el hueso al final,
¡nunca nada especial!

La historia es simple, un tipo que jugaba como pilar al rugby quiso irse a New York a jugar en las series (los campeonatos de futbol americano). El tipo consume, y a la vez eso lo mete en el negocio de la droga. El hueso que le hace crack es el tabique nasal. Por eso fue operado y tiene en la nariz un cañito de metal, de acero al cromo níquel. Nunca nada especial, apenas lo esperable.

Deslizar patés es extender la línea para aspirarla. Fijate en la relación entre jarabe, untar y patés. Pura metáfora.Lo mismo que “arropar”. El tipo arropa como un bolchevique. Arropar a alguien es cubrirlo, taparlo, abrigarlo. En la fría Rusia de principios de siglo, los bolches se abrigaban bastante bien. Arropar en el lunfardo alude a armar los paquetes de cocaina o cualquier otro para la venta minorista.

Va con la soga al cuello, porque ya está muy metido en el negocio y en las drogas, tanto que necesita de otro (un viejo limón) para que le mantenga el kiosquito (el del bisnes, por Business, negocio).

No se, a mi siempre me fue por ahí. No me parece muy complicada. En la época que sale ese disco está de moda hablar con el prefijo “re”, de ahí que empiece diciendo “…experto del re-mundo actual…” es una alusión a cierto “conchetaje” en el ambiente del personaje.

Superboca supongo que apunta a presentarlo también como fanfarrón: Jugador de rugby, mira hacia el norte (New York), concheto, ambiente de drogas, etc.

Acerca de “Todo un Palo”

Acerca de Todo un palo: Una letra por fín de las que me gustan más, de las que hablan de un contexto general, de un vuelo desde afuera hacia adentro. Acá no hay una historia personal, no hay lugares ni tiempos, no hay historias mínimas, acá no hay personajes sino personificaciones. Lo lindo de estas letras es que son las que más se prestan a una diversidad de interpretaciones y eso es bueno, porque en cada mente hay un sueño personal, una palabra necesaria, un angel para tu soledad.

A continuación mi propio ángel susurrándome posibles vuelos:

“El futuro llegó hace rato, todo un palo, ya lo ves” Y pienso en esa primera frase, el futuro llegó. ¿Cómo puede llegar el futuro y seguir siendo futuro? El futuro no puede acercarse a uno sin volverse presente.
El futuro es lejano e inasible y sin embargo está a un segundo de nosotros. Vale decir que el futuro en verdad está más cerca de lo que creemos, está ahí al alcance de la mano y no nos espera realmente .
Sin embargo nosotros sí esperamos al futuro, pensamos utópicamente en el, armamos diagramas mentales de lo que podrá ser, tenemos confianza y cautela en el mismo. Ilusionarse con algo es fantasear un futuro pero el futuro ya llegó dice la canción.
El filósofo francés Jean Baudrillard planteaba en los 80 -como una critica a la postmodernidad- que el futuro ya había llegado, que el fin del mundo no implicaba una explosión sino un grito silencioso de culturas, y que el mismo ya había pasado. El fin del mundo (el futuro de todos los futuros) ya había pasado y nadie se dió cuenta, tal vez porque como decía Lennon, “la vida es lo que pasa mientras uno se la pasa planeando el futuro”. Entonces, decir que el futuro ya pasó es decir que aquel tiempo que esperabas con ilusión ya ocurrió y -obvio- no se presentó como uno lo planeaba Hoy vivimos en el futuro de ayer, el mundo de mierda de hoy es la utopía irrealizada que soñabamos ayer.
¿Qué pásó en el medio?
En el medio pasó lo que decía Lennon, nos la pasamos pensando el futuro. Pero el futuro no se piensa, el futuro se hace, se construye, hay que alimentar al reloj con hechos porque sino el reloj se devora a cada segundo una utopía.
En otras palabras, si “Vivir sólo cuesta vida”, vivamos mierda! Hay que pelearla hasta el fín y el fín se encuentra más allá de nuestro futuro. Si la negrita se está muriendo, Negrita vamos y “bailá hasta el fín!”. Y vivir no es transitar el tiempo sino hacer de el algo productivo, hacer de el un futuro que no llegue sólo y sea todo un palo, sino traerlo a nosotros.
Veamoslo un poco con tus ojos, te anima la canción para que descubras que tu futuro tambien ha llegado. Avivate o perdés el tren.

“Yo voy en trenes” pero “no tengo donde ir” y otra vez está esa imagen del desconcierto. Ir es dirigirse a algun lugar. El lugar al que aún no llegamos es también una utopía para nuestro cuerpo, puesto que no existe para nosotros sino hasta que llegamos a ese lugar y lo reconocemos. Pero este tipo no tiene a donde ir y eso de nuevo apunta a un desconcierto acerca del futuro.
Entonces ya no se trata acá de trabajar para hacer real una utopía, porque si no hay adonde ir tampoco hay utopía posible.
¿Y por qué el tipo irá en trenes?
El tren es un medio de comunicación barato y rápido. Las redes ferroviarias del mundo son el medio de transporte más usado por los obreros y empleados, por la clase trabajadora en términos marxistas. ¿Planteará la letra entonces que el futuro de progreso de las clases bajas se ha diluido en una pérdida de proyección, de utopías posibles?. No quiero llegar a tanto, pero la canción hace al respecto una proyección que se cumplió realmente durante la última década del siglo XX en nuestro país. La democracia no alcanzó, el gobierno de Alfonsín cayó en una crisis inflacionaria que desmoronó las bases utópicas de la clase obrera argentina, durante la década entrante el No future dejará de ser frase pivot del movimiento punk y se universalizará en las letras del rock nacional y el imaginario jóven. Aún hoy podemos sentir que la clásica fórmula del obrero que manda a sus hijos a estudiar lo que el no pudo, para darles un futuro mejor, ha fallado feo y se vino con todo un palo. Ir en trenes es transitar una ruta ya marcada y repetida, monótona, aburrida. Uno no elige su destino en el tren, uno sigue un recorrido prefijado del cual ni el mismo tren si pudiera podría safar porque está preso de las vías. El recorrido de una línea ferroviaria es una condena de la cual s’olo se safa bajando del tren. “Yo voy en trenes”, dice el tipo (y dejando de lado el puterío de “no voy en avión” un piensa en esa imagen del tipo sentado en el vagón viendo pasar las estaciones sin saber cual es su destino pero conociendo de memoria el recorrido. El hombre está preso de un porvenir que otro (las v’ias en este caso) ha prefijado para el, no hay futuro sino el recorrido de un autómata que se desplaza sin tener adonde dirigirse. Va a la deriva, digamos y el clima es de desesperanza, sin mapas ni rutas, sin voluntad.
¿Sin voluntad, dije?
No, al tipo le late algo aunque no sea su corazón. Hay una ultima esperanza, siempre la hay, la monótona transigencia tambien te pone los huevos en la garganta. No es el corazón el que te late sino la sangre de los huevos bien repletos e hinchados, una ultima fibra salvaje que se resiste a la rendición.

Cómo no sentirme así, si ese perro sigue allí, y ese perro es un guardián, un carcelero, un patovica-milico-político-conserva-filósofo-represor que cuida el orden establecido, los guardianes del régimen al que fuimos condenados. Porque si viajás en trenes sin tener adonde ir y te querés bajar, alguien te va a subir de nuevo, es dificil escapar del mundo, bajarse. Si la democracia fue una vencedora, fue una vencedora vencida porque ella misma no puede escapar de la vigilancia de ese perro que sigue allí.

Todo esto, por supuesto, podría ser peor, mucho peor, y se supone que eso debe contentarnos: estamos con la mierda al cuello pero no estamos tapados y eso es un motivo para la sonrisa y el consuelo. Eso te dicen, que debés alegrarte, que debés conformarte porque todo podría ser peor. Pero no, los huevos en la garganta, la sangre en las venas te laten, viejo, y la mierda tiene mal olor en las rodillas como en las narices. Y eso no te arregla. No me arregla a mi y no puede arreglarte a vos.

“Estás llamando a un gato con silbidos”. Sepa

Fue unos meses a Caseros y su “Strato” roja
se hizo el torbellino que hoy suena en la radio.
Lo de los meses en Caseros no tengo idea de lo que quiere decir el Indio con esa metáfora.La quise interpretar por el lado del ex penal de Caseros; pero no se puede referir a eso porque Skay no estuvo preso nunca en Caseros y muchísimo menos “unos meses”; así que por ahí se trata de Campo Caseros, una zona de Salta, capaz que ahí tenía el campo el padre de Skay, y ahí cerraría de lo de “unos meses” porque Skay se hartó muy pronto del campo y junto con Poli se volvieron a La Plata.
Lo de la “Strato roja” obviamente es la guitarra Stratocaster que usa Skay; y el “torbellino que hoy suena en la radio” es una referencia al éxito de su música que cuando empezó a ser conocida, copó las radios de rock, sobre todo a partir de la manija que le dió Lalo Mir.

La ceniza no caía desde su cigarro
Alusión a la adicción de Skay a fumar marihuana (el porro no hace ceniza en la forma que sí la hacen un habano o un cigarrillo común)

y estaba en sus ojos desarmándote.
Alusión a la característica física más representativa de Skay: sus ojos ultra celestes, y que motivan su apodo: lo de “Skay” se lo puso Marta Minujin un día que le dijo “tenés los ojos como el cielo, a vos te voy a llamar “Sky” (que después degeneró en “SkAy” por lo de atenerse literalmente a la pronunciación del inglés “sky”

Alquiló una rana rubia, tibia y haragana;
se moría de ganas de matarla.
Una linda damita de Concordia,
el más bello fuselaje que jamás lustró.
Acá el Indio mete una estrofa que es autorreferencial porque alude a una circunstancia suya: “la rana rubia, tibia y haragana…linda damita de Concordia…el más bello fuselaje que jamás lustró” es Virginia Mones Ruiz, la mujer del Indio

Le hizo un par de promesas imprudentes
y así fue que de ellas se aburrió.
Las minitas aman los payasos
y la pasta de campeón.
Otra estrofa autorreferencial del Indio: las primeras dos frases aluden a algunas cosas que le prometió a Virginia y que cumplió durante algún tiempo y después no (vaya uno a saber qué carajo le habrá prometido); y las otras dos frases son representativas de algo que el Indio siempre condenó y en lo que jamás incurrió: la aficción de las estrellas del rock a curtirse las grupies.Son abundantísimos los testimonios -hasta de gente que está enemistada con el Indio- en el sentido de que el Indio jamás le fue infiel a su mujer y que siempre huyó de las grupies que iban a los camarines a regalársele.

El pibe de los astilleros nunca se rendía,
tuvo un palacete por un par de días.
Rapiñaba montado a los containers
el maldito amor que tanto miedo da.
En esta estrofa retoma las referencias a Skay: la primer frase, la de que “nunca se rendía” es una especie de homenaje a su firmeza de propósitos y al tesón que evidenció para cumplirlos. Al regreso de su viaje a Europa en el 68, Skay vino con la cabeza revolucionada: habia visto en vivo a Jimi Hendrix, había presenciado el Mayo Francés, y regresó dispuesto a dedicarse a la música; y obviamente a los padres de Skay -tradicional familia de origen judío, y con mucha guita- no les debe haber caído nada bien que el nene se dedique a la música; más bien habrán soñado para él algún futuro ligado a lo empresarial (“tuvo un palacete por un par de días”, en alusión a la mansión en la que vivía la familia Beilinson en La Plata).
Lo de “rapiñaba montado a los containers” supongo que se refiere al quilombo que armó Skay cuando se trajo de Europa un montón de equipos Marshall de última tecnología, que acá nadie conocía ni había visto nunca (el propio Spinetta cuenta el asombro que le causó ver semejantes equipos, se quedó con la boca abierta…).

Fue por una lluvia que realmente moje
(que pusiera fin a su aventura).
Un final feliz para pimpollos
allí estaba, al fin, acechándolo.
En esta estrofa el Indio completa la trilogía redonda: Skay, él mismo, y ahora alude a la Negra Poli (Carmen Castro, la mujer de Skay).
Skay larga todas las minitas y se enamora en serio, se mete hasta los bujes con Poli.
Es “un final feliz para pimpollos” porque la pareja se consolidó pese a las tremendas diferencias de origen que había entre Skay y Poli

Ciertos reyes no viajan en camello;
ellos andan al tranco del amor.
Esos tipos soplan con el viento
al rebaño y su temor.
El Indio cierra la canción con esta síntesis donde deja claro quiénes fueron, son y serán siempre, exclusivamente, Los Redondos: Skay, él mismo y Poli.
Ellos tres son los “ciertos reyes que no viajan en camello”; y usa esa metáfora elíptica de los Reyes Magos para referirise a que Los Redondos no son reyes que traigan regalos como Gaspar; Melchor y Baltasar, no; ellos, Los Redondos, son reyes que “andan al tranco del amor”.
Y el “rebaño” son los redonditos de abajo, el público…

A PURO ROCK

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“Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro”.

Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.

Tal como lo dijo Marx en su frase paradójica. Nada en ella es educativa. Nada.

Los jóvenes de hoy en día ¿Que buscan a la hora de mirar la televisión? ¿Buscan informarse? ¿O buscan la otra cara? ¿La cara negra?

Los adolescentes de hoy en día pasan la mayor parte del tiempo en la computadora. No hay una lectura diaria por parte de estos. Tampoco se informan siquiera frente a la TV. Pero si no se informan, ¿qué miran? ¿Qué tipo de programas si ven? Programas como “El ultimo pasajero”, el fenómeno de “Tinelli”, “Casi Ángeles” o Julián Weich.

Yo tengo una amiga que le digo ¿Cómo podes mirar esa novela? Hago referencia a “Casi Ángeles”. Ella me dice. “Obvio, no ves que es lo mejor que hay”.

Facebook y Fotolog son otros dos fenómenos que identifican hoy en día a los adolescentes, fenómenos que hacen que los adolescentes se analfabeticen, por así decirlo. Yo creo que todo esto es también una cuestión que no se controla por parte de los padres. Que no hay una grata educación por parte de los mismos.

Como estudiante en comunicación social en U.C.E.S, a la hora de analizar estos aspectos, me preocupa, y demasiado. Por un lado, porque justamente, estos no leen ni se informan,  y por otro, porque tampoco son motivados y llevados a esto. Si bien la televisión hoy en día la mayor parte de los programas no son muy buenos que digamos, es importante que estos sepan que es lo que sucede.

Cuando digo que los programas no son muy buenos es por el contenido. Por ejemplo, por la mañana nos invaden de programes de publicidad como Sprayette, o programas como los de Maru Botana. En estos horarios sería humano que haya también programas como, y los que si valoro, los de canal Encuentro.

Otro aspecto que también se ve mucho es la repetición de ideas en forma constante. Hoy en día programas como Caiga quien Caiga y Peter Capusotto y sus videos ya no son como antes. No se observan ideas originales por parte de estos. Los conductores plasman las mismas ideologías usadas en otros años.

Continuando, ¿Vos como espectador?  ¿Cómo televidente?; ¿Cuantas horas pasas frente a la televisión? Si bien no es saludable estar mucho tiempo frente a este aparato es esencial informarse, que es lo que hacemos nosotros los comunicadores sociales, aparte de, justamente, comunicar. Por otro lado, a través de esta nota quiero recomendar un programa llamado “El Cine que nos mira”. El mismo se transmite todos los sábados a las 2:00 PM horas por canal 7. “El cine que nos mira” va por su segundo año en la pantalla de Canal 7. El ciclo, dedicado a exhibir productos de las cinematografías argentinas y española, fue creado y es conducido por Carlos Morelli. Cabe decir que si bien el siguiente programa es durante la madrugada el horario es relativo, ya que Canal 7  transmite el mismo a veces en distintos horarios debido a la programación anterior.

Emiliano José Medina

Licenciatura en Comunicación Social

D.N.I. 34.074.553

Este “regalo de Dios”, privilegio, tesoro, derecho o como cada uno quiera designarlo, no es accesible para todas las personas. La posibilidad de procrear en forma natural requiere de dos condiciones: que un hombre y una mujer mantengan relaciones sexuales y principalmente que sean fértiles. Pero ¿qué sucede con aquellas cuyo mayor anhelo es engendrar un hijo propio y por diversas razones no pueden hacerlo? Ahí es donde aparece la aliada del ser humano cuando de romper las barreras  de la naturaleza se trata: la ciencia.

En este sentido, la  fertilización in vitro representa una gran esperanza para todos aquellos que no pueden engendrar un niño en forma natural. Este  método consiste en realizar la fertilización de un óvulo por un espermatozoide en un medio artificial: el laboratorio. Se extraen alrededor de 10 óvulos a la mujer y se los coloca en contacto con espermatozoides para que sean penetrados por uno de ellos. La unión de estas dos células sexuales da lugar al embrión, la unidad mínima de vida. De los 10 embriones que se obtienen, no todos son transferidos al útero de la mujer pues en algunos, el proceso de evolución se detiene como consecuencia de anomalías genéticas. Finalmente, de los embriones “óptimos”, sólo se transfiere una parte a fin de evitar el riesgo de embarazos múltiples. El resto se criopreserva, es decir que se colocan en recipientes sumergidos en tanques de nitrógeno a 196 grados bajo cero. La cuota anual de este procedimiento de “mantenimiento” oscila entre $900 y $1.500 que no es reconocida por ninguna obra social.

Este impresionante avance en la ciencia le ha dado al hombre el estatuto de un “pseudos-dios”, pues goza de un poder fundamental: la capacidad para crear VIDA. Pero, ¿hasta qué punto esta maravillosa capacidad no atenta contra la vida misma, el derecho que a la vez promueve y defiende?

En primer lugar, es necesario partir del concepto que las instituciones médicas especializadas en la fertilización in Vitro, tienen acerca del “embrión”, una de las cuestiones más polémicas de la bioética. En su página web, el Instituto Médico Halitus de la ciudad de Buenos Aires declara: “¿Es el embrión una persona? Definitivamente no. El embrión es una persona en potencia y como tal, debemos tratarlo como si fuera a terminar siendo una persona, aunque sabemos que la mayoría no lo va a ser. Y cómo lo tratamos: desarrollando la técnica de fertilización in Vitro según ARTE, es decir haciendo las cosas correctamente, y criopreservando los embriones que no vamos a transferir para no descartarlos. Si sabemos que la criopreservación no daña y que el embrión es un estadio del desarrollo del ser humano que permite ser criopreservado sin que eso lo dañe, no vemos ninguna objeción ética a no hacerlo dado que no aceptamos el descarte embrionario.”

Esta declaración realizada por el instituto de fertilización debe ser contrastada con los datos obtenidos en investigaciones. Diario Clarín publicó en el año 2007 un artículo en el que  informaba la realización de un censo para determinar la cantidad de embriones en estado de criopreservación de la ciudad de Buenos Aires al 1 de junio de 2007. Siete fueron los centros censados: Fecunditas, Fertilab, CEGYR, Halitus, el Hospital Italiano, Ifer y Procrearte.  El resultado fue escalofriante: se hallaron 12.000 embriones. Hay que tener en cuenta que esta cifra corresponde a unidades que han sido almacenadas por diversas razones: porque las personas están realizando su tratamiento con otros embriones, porque han podido concretar el embarazo y por lo tanto reservan una cantidad para embarazos futuros y, la mayoría, porque han tenido varios hijos y por lo tanto almacenan los que “sobraron” con “un destino incierto”. Aunque no sería tan incierto: pasados los 10 años, los “dueños” deben decidir qué hacer con ellos: donarlos para otros que no pueden concebir hijos, para investigación o bien, destruirlos.

De todas las razones para almacenar embriones, la última es la que presenta mayores controversias. En primera instancia se debe tener en cuenta que, por lo general, las parejas infértiles son las únicas que aceptan la donación, pues las fértiles desean aportar el óvulo y el espermatozoide. Esto determina que el número de embriones utilizados para este tipo de donación sea reducido porque son escasas las parejas infértiles y porque la mayoría de las fértiles prefiere  un “hijo propio”. Otro aspecto para pensar es ¿hasta qué punto ceder los embriones a otro es una donación? En este sentido, se debe tener en cuenta que son empresas privadas las que manejan este método, para nada económico. Los embriones se pueden ceder, pero para que lleguen al útero de la mujer es necesario un tratamiento, para el cual, se debe abonar una suma determinada; en otras palabras, se debe “comprar”. Toda  compra supone la obtención de lucro (ganancia) para aquella parte que ofrece el producto o servicio. Entonces cabe preguntase: ¿la capacidad de crear vida se ha reducido a un mero intercambio económico en donde una parte ofrece y la otra adquiere a cambio de un precio? ¿La vida humana sólo vale $ X?

Por otro lado, la donación para investigación no es algo tan ingenuo como parece, pues implícitamente acepta que los embriones serán destruidos. Pero claro, la justificación es que “todo sea a favor del avance científico para promover y mejorar la vida humana”. ¿Promover y mejorar la vida humana a través del sacrificio y muerte de otras vidas humanas (aunque microscópicas, pero en definitiva VIDAS y HUMANAS)?

Desde esta perspectiva, es posible dudar si el Instituto Halitus esta “haciendo las cosas correctamente”, como declara. Para dar cuenta de su accionar eminentemente ético y también “atajarse” de las críticas, define de un modo particular al embrión: “una persona en potencia”.

Considerar al embrión una “persona en potencia” significa concebirlo como algo que no es, sino que puede llegar a ser. Entonces es pertinente plantear: ¿en qué momento un embrión se trasforma en persona? ¿Cuando se lo transfiere al útero de la madre?, es una posible pregunta. Si la respuesta es afirmativa, entonces una objeción sería: ¿cuál es la diferencia?, si el único cambio radica en el lugar en donde continúa su desarrollo: de una cápsula de petri al vientre de la mamá, y, en definitiva, sigue siendo vida. Estas son preguntas a las cuales la ciencia no ha formulado una respuesta, quizás porque aún no la tiene, o por qué no, porque no le conviene tenerla.

Una analogía simple usada para explicar el hecho de por qué el embrión es un “ser humano en potencia” radica en compararlo con una semilla y un huevo. Si la semilla no se pone en la tierra, no germina; si al huevo no lo empolla una gallina, el pollito no nace, y si el embrión no se  coloca en el útero de la madre, no puede desarrollarse. Esta comparación sencilla y fácil de comprender plantea implícitamente una cuestión un poco “oscura”: coloca al ser humano en un mismo nivel que un vegetal y un animal. Considera al embrión, el punto cero de la vida del ser humano, como un insignificante ser vivo, similar a los demás, cuando los hombres orgullosa y soberbiamente nos definimos como superiores a todos los seres del planeta, por nuestra capacidad de razonar, de amar y de dominar todo lo que existe. Entonces esta concepción tan insignificante del embrión, ¿no sería en sí una gran paradoja?

Excluyendo cualquier intervención católica en este aspecto, pues de otro modo, cualquier institución también debería tener el poder de participar en este debate, mientras que esto no ocurre, científicamente se define al embrión como: “un organismo pluricelular que se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo. En los organismos que se reproducen de forma sexual, la fusión del espermatozoide y el óvulo en el proceso denominado fecundación, determina la formación del cigoto, que contiene una combinación del ADN de ambos progenitores”. En esta definición es clave la última parte: “una combinación del ADN de ambos progenitores”. El ADN determina la cantidad de cromosomas que posee un ser vivo. Desde el momento en que se fusionan las dos células sexuales queda conformado un organismo con 46 cromosomas. Y esto es lo que nos diferencia de cualquier otro ser. Es lo que nos atribuye la característica fundamental: homo sapiens sapiens, en otras palabras: SER HUMANO. Por lo tanto negar al embrión como persona significa rechazar el inicio mismo de la vida, la característica fundamental que nos diferencia de todo lo existente.

En un trabajo sobre bioética realizado por M. Ferrer y L.M Pastor de la Universidad de Murcia (España)[1] afirman con respecto a lo mencionado anteriormente: “La razón nos parece que no es biológica, sino de intereses. Sólo privando de carácter humano al embrión, se puede no dar importancia ética a la gran pérdida de embriones que necesariamente lleva consigo la fecundación in Vitro. A los que usan esta técnica les beneficia afirmar que el cigoto es algo irrelevante, un producto molecular carente de forma y valor humanos.”

Por último, es interesante una observación que el profesor de Ética Médica y director del Departamento de Bioética de la Universidad de Navarra, Gonzalo Herranz, realiza en relación al tema: “estos seres humanos minúsculos, de los que prácticamente no se hablaba hasta hace unos años, han adquirido un valor simbólico. Han pasado de estar en un limbo inaccesible a ocupar un lugar central en la discusión ética. Podemos pensar que en buena medida el destino de la humanidad vendrá fuertemente determinado por la respuesta que obtengamos a la pregunta de si el embrión humano es una cosa, un hombre o una entidad intermedia todavía por definir. La noción que termine imponiéndose  muy probablemente fijará el tono ético de la sociedad del futuro.

Para finalizar, es pertinente aclarar que este desarrollo no pretende juzgar a aquellas personas que desean concebir un hijo propio. Sino que intenta reflexionar acerca de un método que se “vende” como una ilusión, una esperanza, pero que esconde algo mucho más siniestro: la negación a la vida. Un hijo es el mayor tesoro que todo hombre puede tener en este mundo, pero ¿hasta qué punto el fin justifica los medios?

El afán del hombre por dominar, manipular y conocer todo lo existente lo ha llevado a olvidar y rechazar el instante más maravilloso en donde se da origen a la vida, el punto cero de su humanidad. En su soberbio juego de ser dios, se ha reducido al mismo nivel que un simple vegetal, un animal e incluso una bacteria, seres a los que considera inferiores y  por ello aborrece. Es en sí mismo una verdadera paradoja. Se contradice, no sabe o mejor dicho, no tiene el valor de definirse a sí mismo.

Pobre hombre…qué será de su destino, si ni siquiera se anima a reconocer la célula tan completa y tan simple de la que proviene…

*Estudiante en Comunicación Social (UCES)

Vemos una marcha en Río Manso donde el pueblo reclama por Juliana Miguez, secuestrada e introducida en un circuito de prostitución en Vidas Robadas.

¿Es ficción o realidad?.

Es ficción y realidad, que se fusionan para crear conciencia, telenovelas con temáticas que se comprometen con la realidad social.

Este tipo de novelas forman parte de una tendencia en América Latina, como plantea el sociólogo Luís Alberto Quevedo [1] (investigador de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso) “hay toda una tradición en América latina de utilización de una novela para tratar problemas sociales, por ejemplo, temas de salud o de violencia familiar”.
Un caso fue Montecristo, que se fundamentó en la apropiación ilegal de niños durante la última dictadura militar, que nos transporta a una época oscura de nuestra historia como país.

Expone, por ejemplo, mediante la actuación de sus personajes, la psicología de un torturado, su comportamiento en el ámbito familiar y respecto de las victima de represión.

Se observan escenas que transcurren en la sede de Abuelas de plaza de Mayo.

Las consecuencias fueron muy positivas:

Montecristo provocó que se triplicaran las consultas de cientos de jóvenes (el promedio es de 50 por mes) que dudaban sobre su identidad y se acercaban a la sede de “Abuelas”.

Además, se recuperó a la primera hija de desaparecidos en Mendoza: Celina, como consecuencia de la sospecha por parte de su familia adoptiva después de ver la foto de una beba en una escena en la que Viviana Saccone buscaba a su hermana desaparecida.

A éste caso se le suma el de Marcos Suarez recuperado también, gracias al “efecto Montecristo”.

Claudio Villarruel[2] director artístico de Telefé (canal por el cual se emitió la novela) dijo que “el espíritu de éste proyecto es tocar las fibras de una sociedad golpeada”.

Un joven que recuperó su identidad en el año 2004 y parte de su familia biológica, Pedro Nadal[3] considera que “la tira hace carne el tema de la duda y la culpa y todo la red de ocultamientos que rodea al chico apropiado”, agregando que Montecristo es el reflejo de su propia historia. Esta ficción fue premiada no solo con el rating de los espectadores que la elegían a diario si no también con un Martín Fierro de Oro como forma de reconocimiento al éxito de la misma.

Otro ejemplo muy representativo del caso es la telenovela Vidas Robadas que actualmente ocupa en horario central la pantalla de Telefé.

Aquí, la historia se desarrolla en el marco del secuestro de una joven para obligarla a ejercer la prostitución y a partir de ella la reacción de su familia, los medios de comunicación, la sociedad, entre otros.

Este suceso traza una analogía con el “Caso Marita Verón”, una joven tucumana de 23 años secuestrada en el año 2002 por una organización vinculada a la trata de blancas.

Facundo Arana[4], uno de los protagonistas de Vidas Robadas explica que “en este caso, hay algo muy interesante porque aunque no estamos descubriendo nada, Resistiré y Montecristo hicieron algo novedoso: contaron un cuento pero mientras tanto mostraron algo que ocurre. En este caso es lo mismo: no levanto la bandera, te muestro algo desde la ficción, desde mi lugar, sin correrme de eso”.

Ambas telenovelas fueron declaradas de Interés Social y premiadas por la Legislatura porteña.

Las temáticas que se relatan requieren una difusión urgente y se elige como medio a la ficción ya que muchas veces la sociedad se ve movilizada a partir de que se identifican con un personaje en particular. También porque habitualmente se necesita “ver para creer”, entonces al mostrar la forma de vida de los afectados (y sus familias) y de los responsables, se toma mayor conciencia. Es decir, que generalmente se reacciona a partir de ver el problema expresado en imágenes tal vez muy atroces y fuertes pero que provocan impacto (que es el objetivo del uso de las mismas)

La ficción cuenta con recursos propios que permiten jugar con la emocionalidad de la gente y como bien expresa el sociólogo Quevedo[5] “la televisión siempre habla al corazón y a las pasiones y no a la razón”. Cuenta con la ventaja fundamental que es un medio masivo con mucho alcance y que provoca por ello un impacto aún mayor que si se eligiese como forma de difusión diarios, revistas o la radio.

Quizás por medio de estos programas, que sirven como disparadores, se puede provocar la movilización de las personas hacia un mayor compromiso y concientización  con respecto a ciertas problemáticas que afecta directa o indirectamente a toda una sociedad.

*Estudiante en Comunicación Social (UCES)

[2] Artículo “La tira “Montecristo” triplicó las consultas sobre identidad”. 6 de agosto de 2006. La Nación.

[3] Artículo “La tira “Montecristo” triplicó las consultas sobre identidad”. 6 de agosto de 2006. La Nación.

[4] Entrevista con Facundo Arana. Domingo 2 de marzo de 2008. La Nación

[5] Artículo “La tira “Montecristo” triplicó las consultas sobre identidad”. 6 de agosto de 2006. La Nación.